Ринок NFT зазнав краху. Що тепер робити митцям?

Після багаторічного спаду на ринку NFT багато художників, які колись процвітали, тепер перебувають у складному та невизначеному ландшафті. Протягом останніх років ринок NFT переживав експоненціальне зростання, перш ніж зазнав краху, що змусило художників сумніватися, чи цифрове мистецтво все ще є життєздатним шляхом до успіху.

Однак серед цієї невизначеності для митців є можливості не тільки вистояти, але й процвітати. Оскільки для розповсюдження мистецтва продовжують з’являтися нові технології, митцям вкрай важливо зосередитися на методах, які дозволяють їм просувати та продавати свої роботи в довгостроковій перспективі, незалежно від стану будь-якого ринку.

Девід ДеВор є засновником Props, торгової площадки NFT і платформи для розробки карбування.

Згідно з нещодавнім опитуванням Artsy, приголомшливі 52% респондентів сказали, що збирають мистецтво, щоб підтримати художників, тоді як 38% сказали, що купують мистецтво як інвестицію. Ця статистика підкреслює незмінну силу спільнот художників і підкреслює важливість зв’язку з окремими колекціонерами.

Давайте розберемося, чому такий підхід є необхідним, і дослідимо його переваги, черпаючи натхнення в успішних стосунках між художником і колекціонером.

Налагодження особистих зв’язків із колекціонерами є потужною стратегією, особливо з точки зору повернення інвестицій. Коли колекціонери відчувають особистий зв’язок із художником, вони не просто купують мистецтво; вони інвестують у творчу подорож. Цей емоційний BOND часто призводить до довгострокової підтримки та лояльної бази колекціонерів.

Такі успішні артисти, як Гейб Вайс , Клара , ThankyouX і Діана Сінклер, продемонстрували, як налагодження стосунків із колекціонерами може підтримувати їхню Кар'єра. Ці художники розвивають свої спільноти, регулярно спілкуючись із ними та створюючи відчуття причетності, яке виходить за межі простого обміну мистецтва на гроші.

Є кілька основних принципів, які можуть привести до мистецького успіху зараз і в довгостроковій перспективі. Частиною процесу є те, що художники повністю володіють своїми брендами. У контексті Крипто це означає наявність власних монетних дворів, смарт-контрактів і досвіду колекціонерів.

Розмивання бренду через розміщення на агрегаторах торгових майданчиків унеособлює досвід купівлі твору мистецтва та змушує художника підпорядковуватися примхам третіх сторін.

Термін «спільнота» став дещо використовуватися в екосистемі Web3, але для художників він зводиться до групи людей, які активно підтримують і беруть участь у їхній роботі. Ці люди в захваті від творчості художника та взаємодіють з ним через різні соціальні мережі.

Художники завжди повинні спочатку думати про надання внутрішньої цінності своїй спільноті, перш ніж шукати зовнішню винагороду. Це означає регулярні зв’язки з колекціонерами та проведення Заходи , щоб вони знали, хто є активним, і, можливо, співпрацювати з іншими митцями, щоб створити більшу мережу колекціонерів.

Такі спільноти є безцінними, оскільки вони забезпечують митців стабільною основою, яка захищає їх від непередбачуваних коливань будь-якого ринку. Реальність поточної екосистеми Web3 полягає в тому, що традиційні методи просування та маркетингу NFT більше не працюють на ведмежому ринку, а це означає, що художники повинні бути більш креативними та інноваційними у тому, як вони просувають свою роботу та залучають колекціонерів. Це може включати створення альтернативних і регулярних джерел доходу за допомогою різноманітних інструментів, включаючи безкоштовні претензії, платні монетні двори, членство, включення фізичних предметів і досвід IRL.

Кожен митець має приймати рішення на основі даних про те, які техніки найкраще підходять для його роботи, і постійно експериментувати. Наприклад, поєднання Google Analytics на персональному веб-сайті з якісними опитуваннями в соціальних мережах дає надійну інформацію про демографічні дані колекціонерів, поведінку на сайті та інтереси, які допоможуть митцям приймати більш обґрунтовані рішення щодо стратегічних підходів до маркетингової активації, створення контенту та комунікаційних стратегій. .

У той же час митцям не слід забувати про незмінну силу традиційних методів розповсюдження. Ці методи, такі як художні галереї, виставки та покази фізичного мистецтва, витримали випробування часом і продовжують забезпечувати надійність у постійно мінливому художньому ландшафті. Застосування традиційних методів дозволяє митцям адаптувати свою роботу до форматів, окрім цифрових, підвищуючи ймовірність того, що їхнє мистецтво стане доступним для ширшої аудиторії.

Дивіться також: Багаторівневість першої NFT-дій SEC | Погляди

Метод забезпечення цих більш традиційних шляхів часто повертається до самореклами самих художників, щоб досягти точки, коли галерея чи виставка захочуть співпрацювати з ними.

Усунення негативної репутації, пов’язаної з NFT, також має вирішальне значення. Хоча деякі інвестиції в NFT були спекулятивними за своєю природою, важливо визнати, що мистецтво зберігає свою внутрішню цінність за межами цифрової форми. Цінність мистецтва полягає у вірі в творця та його унікальне бачення.

Колекціонерів приваблюють митці, яким вони вірять, митці, які спілкуються з ними на особистому рівні. Художники повинні прагнути передати це унікальне бачення, розповідаючи про свою роботу чи певний реліз, який вони рекламують, знаходячи суміжні спільноти, організовуючи цифрові та реальні Заходи та показуючи своє обличчя якомога більше, щоб допомогти створити справжній зв’язок з людьми.

Світ мистецтва постійно розвивається, і митці повинні адаптуватися до цих змін, поєднуючи традиційні стратегії та стратегії Web3.