Світ мистецтва недооцінює силу NFT

«Це мистецтво? Усі ці люди справді нас веселять, але дратує те, що жоден із них не гідний звання «артист». Це обман, обман, який ставить під загрозу історію мистецтва та всю естетичну традицію».

Те, що звучить як суперечка під час дебатів у 2022 році про незамінні токени, насправді було сказано в 1940 році, коли галеристи обговорювали експозицію Art Brut , період в історії мистецтва, який сьогодні є частиною кожної музейної колекції.

Сьогоднішній ринок мистецтва звучить ідентично в своєму засудженні NFT і в їхній характеристиці цих цифрових токенів як примхи , бульбашки , сучасної версії манії тюльпанів . Очевидно, що раптовий крах ринку NFT, обман FTX і відсутність освіти в поєднанні з зарозумілістю крипто-братів T сприяють тому, щоб світ мистецтва заглянув за межі грошової бульбашки.

Магнус Реш — професор економіки мистецтва Єльського університету. Ця стаття є частиною серії Крипто 2023 від CoinDesk .

Але це неправильно. На відміну від загальноприйнятої думки, NFT – це не мистецтво. Завищені JPEG-файли, схвалені знаменитостями, які часто асоціюються з NFT, зникнуть. Але те, що залишається, так це Технології , яка допомагає автентифікувати твори мистецтва.

Нинішня конвергенція цифрового мистецтва, Крипто і Технології блокчейн спричинить глибокі структурні зміни в екосистемі мистецтва: колекціонери T будуть купувати, якщо робота не зареєстрована в блокчейні; художники будуть більше контролювати свою роботу та отримувати гонорари від перепродажу; більше колекціонерів заповнять прозорий ринок, а ринок мистецтва стане більш регульованим, на краще.

Давайте подивимося на роль художників: у майбутньому не виключено, що кожен твір мистецтва, який покине студію, буде зареєстрований художником у блокчейні. Отже, коли він продається, художник не лише отримує гонорар, але й знає, хто новий власник. Це дозволяє їм працювати більш незалежно і не покладатися повністю на галереї для просування чи автентифікації своїх робіт. Як наслідок, художники зароблятимуть більше на кожному проданому творі.

Традиційно з галереями розділилися 50/50. У просторі NFT це 90/10 поділу на користь художників. Отже, ми опинимося десь посередині. Крім того, художники та їхні спадкоємці отримають вигоду від доходу від роялті. Художники також отримають нові джерела доходу. наприклад, перетворення частини їхньої спільноти на членів, які платять за додаткові послуги, унікальний вміст або ранній доступ.

Читайте також: Різні типи NFT: простий посібник

З цією зміною в комісії також відбудуться зміни в структурах влади: подібно до індустрії розваг у 1930-х роках, влада у світі мистецтва переміститься від каналу розповсюдження (галерей) до творців (митців). . І з більшою незалежністю для художників також приходить більше обов’язків. У світі, де колекціонери безпосередньо спілкуються з художниками, хто продає роботи, тоді коли художник зайнятий творчістю? Щоб зберегти цей зсув, митцям потрібно буде стати більш підприємливими та Навчання справлятися з новими завданнями. Деякі наймуть більше персоналу, інші із задоволенням співпрацюватимуть із галереями, які візьмуть на себе роботу з продажу, просування, розміщення та підтримки – ролі, які галереї сьогодні вже виконують. Але динаміка потужності зміниться.

Розвиток нової мистецької екосистеми найбільше вплине на колекціонерів. Зважаючи на те, що роль посередника скоротилася, вони будуть у більш тісному, більш прямому контакті з артистами. Коли кожен витвір мистецтва буде зареєстровано в блокчейні, колекціонери почуватимуться впевненіше, купуючи мистецтво, оскільки вони знатимуть поточні ціни, ціни в минулому та порівняльні ціни. І на ринок виходитиме більше колекціонерів, тому що інформація про походження стала зрозумілішою та доступнішою. А продавати твори мистецтва на традиційному ринку зараз дуже важко і завжди вимагає посередника. Використовуючи NFT, процес продажу стає набагато простішим і дозволяє проводити транзакції набагато швидше, демонструючи прості способи повернення інвестицій.

Чи означає це, що арт-ринок завтра повністю зміниться і всі його ключові гравці зникнуть? Однозначно ні, тому що зміни у світі мистецтва потребують часу. І тому, що внутрішня святиня арт-ринку точно витримає, покладаючись на усталені відносини. Чи означає це, що Пікассо замінить Beeple, а програми MFA здебільшого випускатимуть цифрових художників? Крім того, ні. Живопис не вмер, і цифрове мистецтво як засіб і надалі складатиме невелику частку ринку. Лише кілька проектів із нинішнього ажіотажу NFT, ймовірно, потраплять у найкращі музеї. Більшість із них відновить свою актуальність до появи міхура.

Переваги NFT і Технології блокчейн сприятимуть кращому ринку мистецтва, ONE справедливому, рівноправному та демократичному. Ринок, який є більш привабливим, менш ексклюзивним і більш прозорим – перетворює велику кількість нових відвідувачів на покупців, які купують мистецтво.

Читайте також: Запровадження DeFi, ZK Tech, NFT та іншого продовжить збільшуватися у 2023 році

Інституції мистецтва можуть отримати величезну вигоду від нових можливостей, які надають нам NFT та їхні базові технології, краще залучаючи їх спільноти та надаючи їм власність через участь і участь в управлінні.

Очевидно, не всі в захваті від перспективи змін в арт-індустрії. Але напис на стіні. Схожі на Нострадамус прогнози поступового занепаду традиційного світу мистецтва до античності можуть бути трохи передчасними. Ми просто входимо в нову еру. Настав час, щоб світ мистецтва прийняв це, а розробники Web3 співпрацювали з традиційними мистецькими установами, оскільки вони нікуди T зникнуть.