Іноді легко не помітити, наскільки далеко NFT проникли у світ мистецтва, враховуючи, наскільки ґрунтовно широка громадськість відкинула спекуляції та ажіотаж, які стали для визначення класу активів.

Мадлен Пірпонт виступатиме на Consensus 2024 у травні цього року в Остіні, штат Техас. Візьміть свою перепустку тут .

Але це правда. Просто подивіться на ці дані: найбільші аукціонні будинки світу, такі як Sotheby's і Christie's, досі регулярно проводять продажі NFT. Легендарний артхаусний імпринт TASCHEN нещодавно опублікував глибоку історію Крипто сцени . Основи арт-ринку, такі як Artnet News і Art Review, висвітлюють галузь. У музеях по всьому світу висять NFT. І щотижня з’являються новини про художника, BAND чи ще когось, хто вирішив поекспериментувати з токенізацією. Є ті, хто досі каже, що «NFT — це T мистецтво», але світ мистецтва загалом з ними не погоджується.

Можливо, ONE так не знайомий із цією динамікою, як Мадлен Пірпонт, співробітник Web3 Музею сучасного мистецтва (MoMA), якій доручено виконати однаково завидну та незавидну роботу — спробувати залучити потенційно скептично налаштованих відвідувачів музею за допомогою блокчейн-програмування. Незважаючи на те, що мистецькі заклади часто мають (заслужену) репутацію елітарних, ексклюзивних і застарілих, Пірпонт стверджує, що NFT привносять оновлений поштовх до галузі та викликають інтерес до цифрового мистецтва.

«Ми колективно визначаємо цей історичний момент мистецтва в міру його розвитку. Це виклик, тому що екосистема, простір NFT, дуже молода. Є так багато митців, які, я сподіваюся, можуть бути в колекції музею та бути виставлені в якийсь момент, але це така молода екосистема. Тільки час покаже», — сказав Пірпонт, який виступатиме на конференції Consensus 2024, що відбудеться 29-31 травня 2024 року в Остіні, штат Техас , в інтерв’ю CoinDesk .

Певною мірою NFT і мистецтво є природним поєднанням — і не лише тому, що Технології загального призначення — це, по суті, чисте полотно. Але як засіб обміну вони також допомагають краще зв’язувати патронів із творцями та підвищують прозорість на ринку, відомому незрозумілими угодами.

Дивіться також: Роберт ALICE увійшов в історію NFT, тепер він пише про це

CoinDesk зв’язався з Пірпонт, щоб обговорити її Крипто проекти в MoMA (зокрема «Postcards» ), що визначає сучасну Крипто арт-сцену та як це працювати з Йоко Оно.

Чи має сенс термін «Крипто »?

Порівняно з NFT?

так Це згуртований рух?

Я думаю, що ONE з проблем, пов’язаних із термінологією, є розрив у знаннях і розумінні всередині екосистеми та поза нею. Існує ще стільки суперечок щодо розуміння того, як навіть взаємодіяти з NFT або купувати його, не кажучи вже про навігацію власним гаманцем. Я знаю, що зараз дехто вважає «NFT» BIT брудним словом, і люди виступають за те, щоб відмовитися від нього для «Крипто Art».

Але я думаю, що якщо ми продовжуватимемо змінювати термінологію, це стане лише більш заплутаним і посилить тертя щодо вступу на роботу. Тож я переконаний, що нам слід дотримуватися терміну «NFT», враховуючи, що термін «NFT» щойно отримав більше світла. Цей термін помітніший.

Певною мірою ви хочете просто продовжувати курс, тому що це термін, який спочатку прижився. Але, наприклад, порівнювати NFT з написами, що здається мені набагато більш описовим словом — аналогічно тому, щоб називати картину картиною, оскільки це стосується методу створення. Тоді як, що таке незамінний токен?

Так, це цікаво. Це викликає запитання: як ми насправді визначаємо NFT? Наприклад, що є визначальним фактором Крипто мистецтва чи NFT? Але написи, я раніше T чув цього терміна.

Дивіться також: Коли EtherRocks потрапили на Sotheby's, хто сміється найсильніше?

Це відносно нове. Вони почали з Bitcoin, але ви можете вписати дані в багато блокчейнів. Їх іноді називають порядковими, на честь створеного протоколу, який уможливив фактичний процес «вписування» даних. Але що тоді виходить – це напис.

Це залежить від аудиторії. «Напис» може ввести в оману в контексті історії мистецтва, оскільки вписувати щось фізично має інше значення, ніж вписувати щось у коді.

Чесна точка. Здається, це більше метафора.

Щодо мене, однак, я вважаю, що мова йде не лише про термінологію, а більше про пошук більш доступних способів просто повідомити основи Технології.

Схоже, мистецьке співтовариство було готове швидко прийняти і прийняти NFT, тоді як широка публіка майже одразу відкинула їх через занепокоєння щодо витрат на енергію, нестримної фінансізації та спекуляцій. Чи вважаєте ви, що, враховуючи те, як вони спочатку були представлені світові, тепер існує якась непереборна прогалина, через яку ці речі мають подолати, щоб їх справді сприйняла публіка?

Це складно. Це справді велике запитання, на яке важко відповісти. І я думаю, що важко знати, що ми побачимо в космосі наступного року, не кажучи вже про наступні п’ять років.

Так, у просторі NFT спостерігається гіперфінансіалізація, але я T вважаю гроші брудним словом у цьому контексті. Те, що NFT настільки прозоро пов’язані з контентом і мистецтвом, що створюється, не є негативом. Прозорість навколо цього, з моєї точки зору, загалом позитивна. Тим не менш, я думаю, що ці останні два роки або близько того, коли ринок був BIT повільнішим, це був корисний час, щоб дати людям можливість перевести подих, і я думаю, що ми побачили переміщення тих, хто, можливо, був менш відданий етосу простору та, мабуть, найбільше зосереджено на знаках долара.

Чи мав рацію Роберт Раушенберг, ударивши Скалла?

Я з цим не знайомий.

Мені здається, це були 80-ті роки, художник-авангардист Роберт Раушенберг вдарив кулаком ONE зі своїх найбільших колекціонерів, тому що він був злий, що той T отримував прибутку, якщо його роботи продавалися на вторинному ринку. Це такий сумнозвісний момент в історії мистецтва, який символізує те, наскільки все стало фінансовим до середини 20 століття, тому що наприкінці сварки Скалл підтягнув Раушенберга та сказав щось на зразок «Коли я заробляю гроші, ви заробляєте гроші», і вони закінчився обіймами.

Цікавим у просторі NFT є те, що колекціонери настільки пов’язані з самими художниками. Іноді художники є колекціонерами і навпаки. Ці патронажні стосунки справді захоплюючі, оскільки це означає, що перевірка та зв’язок відбуваються на рівні людини до людини. Таким чином, це надзвичайно демократично, що дозволяє спільноті та стосункам розвиватися органічно в концентричних колах. Це додає цікавий вимір як ринку, так і спільноті.

Певною мірою ви виконуєте роль перевірки одних митців, вибираючи одних митців над іншими в MoMA. Чи викликає у вас стрес, якщо ви робите правильний вибір, пишете історію мистецтва вчасно?

Ми спільно визначаємо цей історичний момент мистецтва, оскільки він розвивається. Це виклик, тому що екосистема, простір NFT, ще дуже молодий. Я продовжую працювати над налагодженням стосунків і намагаюся зрозуміти, як найкраще контекстуалізувати мистецтво NFT і спільноту NFT у зв’язку з поточним і майбутнім контекстом історії мистецтва.

Чи могли б ви розповісти про натхнення для створення листівок?

ONE з перших речей, яка пробудила мій інтерес до блокчейну, була сила, яку він мав для створення спільноти таким глобальним і демократичним способом. Він об’єднує людей через їхні пристрасті, а не через географічне розташування.

З Postcard ми мали кілька різних цілей, але ONE полягала в тому, щоб підкреслити, як блокчейн може об’єднати людей. Ми попросили людей працювати разом над створенням цих спільних NFT і хотіли створити доступний досвід, який, сподіваємося, залучить людей до блокчейну. Це був досвід повністю Web3 без кастодіального гаманця. Мета полягала в тому, щоб надихнути діалог і розмову про те, що може зробити блокчейн, і побудувати мости між Web2 і Web3.

Для нашої команди це був справді чудовий досвід навчання, тому що я думаю, що ми краще зрозуміли бар’єри, з якими стикаємося, намагаючись змусити людей використовувати Технології загалом. Ми багато дізналися про те, що ми можемо зробити, щоб краще сприяти цим розмовам. ONE з моїх надій цього року є робота над створенням більше можливостей для розмов і Заходи IRL, тому що, незважаючи на те, що ми перебуваємо в цифровому просторі, здається, що найбільш значущі зв’язки виникають, коли люди можуть зайти в кімнату та поспілкуватися.

Ви демонструєте NFT вдома?

Я люблю Infinite Objects — це прекрасний спосіб відображення NFT. Я знаю, що люди також використовують рамки Samsung. Я T думаю, що існує справді ідеальне рішення, яке було б бездоганним і простим у використанні. Це BIT ринкова прогалина.

Дивіться також: Чому виконавцям NFT T варто очікувати «роялті»

На мій Погляди, деякі NFT дуже добре живуть лише на вашому телефоні чи ноутбуці й T обов’язково потребують альтернативного середовища відображення. Інші чудово підходять для відображення на цифровому екрані. Загалом я не був прихильником друку оригінальних творів у цифровому вигляді, тому що я вважав, що те, що є оригінально цифровим, має зберігати свою первинну цифрову цінність. Але я чув кілька цікавих аргументів на противагу… Можливо, я змінюю свою Погляди щодо цього.

Я T думаю, що ще існує чудовий художник NFT — наприклад, рівень Пікассо. Мене хвилює те, що художники T дивні. Чи NFT-сцена справді достатньо радикальна?

Це дійсно цікаве питання. Згадуючи кілька років назад до 2020 року, було справді круто спостерігати, як цей простір так швидко розвивається. Було чудово бачити, як митці роблять собі ім’я, створюючи речі, які були в захваті людей, публікуючи про це в Twitter/X і створюючи органічну спільноту. Тоді здавалося, що експерименти були BIT дикішими, але знову ж таки, я думаю, що зараз спокійніший час. Я впевнений, що ми й надалі бачитимемо більше художників, які з’являтимуться в цьому просторі. Для мене найбільш захоплююче мистецтво NFT полягає в тому, що воно використовує блокчейн як засіб... використовує інфраструктуру для створення самого мистецтва. Частина цього поєднує блокчейн і концептуальне мистецтво, що нагадує мені концепції Fluxus.

Ви хочете щось додати?

Чи можу я просто QUICK підключити?

звичайно

Виставка SOUND MACHINES на даний момент працює на Feral File, де представлені роботи семи художників, що перетинають слухові та оптичні сфери. Публічна SOUND PIECE V Йоко Оно також відкрита для участі назавжди. Запрошую всіх переглянути виставку та взяти участь!

ОНОВЛЕННЯ: виправлено цитати.