Às vezes é fácil ignorar exatamente até que ponto os NFTs penetraram no mundo da arte, dada a forma como o público em geral rejeitou a especulação e o exagero que passou a definir a classe de ativos.

Madeleine Pierpont falará no Consensus 2024 em maio deste ano em Austin, Texas. Pegue seu passe aqui .

Mas é verdade. Basta olhar para estes dados: as maiores casas de leilões do mundo, como Sotheby's e Christie's, ainda realizam vendas NFT rotineiramente. A lendária marca de arte TASCHEN publicou recentemente uma história profunda da cena da Cripto . Os principais nomes do mercado de arte, como Artnet News e Art Review, cobrem o ritmo da indústria. Existem NFTs pendurados em museus de todo o mundo. E toda semana há notícias de algum pintor, BAND ou sei lá o quê que decide experimentar a tokenização. Há quem ainda diga “NFTs T são arte”, mas o mundo da arte geralmente discorda deles.

Talvez ONE esteja tão familiarizado com esta dinâmica como Madeleine Pierpont, associada da Web3 do Museu de Arte Moderna (MoMA), encarregada do trabalho igualmente invejável e nada invejável de tentar atrair visitantes do museu potencialmente céticos através da programação blockchain. Embora as instituições artísticas muitas vezes tenham a (merecida) reputação de serem elitistas, exclusivas e desatualizadas, Pierpont argumenta que os NFTs estão trazendo uma energia renovada para a indústria e despertando o interesse pela arte digital.

“Estamos definindo coletivamente este momento histórico da arte à medida que ele evolui. É um desafio porque o ecossistema, o espaço NFT, é muito jovem. Há tantos artistas que espero que possam estar na coleção do museu e serem exibidos em algum momento, mas é um ecossistema muito jovem. Só o tempo dirá”, disse Pierpont, que falará na conferência Consensus 2024, realizada de 29 a 31 de maio de 2024 em Austin, Texas , ao CoinDesk em uma entrevista.

Até certo ponto, NFTs e arte formam uma combinação natural – e não apenas porque uma Tecnologia de uso geral é essencialmente uma tela em branco. Mas, como meio de troca, também ajudam a conectar melhor os patronos aos criadores e a aumentar a transparência num mercado conhecido por negociações obscuras.

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CoinDesk conversou com Pierpont para discutir seus projetos de Cripto no MoMA (incluindo “Postcards” ), o que define o cenário da arte Cripto hoje e como foi trabalhar com Yoko Ono.

O termo “Cripto ” como termo faz sentido?

Comparado com NFTs?

Sim. É um movimento coeso?

Penso que uma das questões associadas à terminologia é a lacuna no conhecimento e na compreensão dentro do ecossistema versus fora dele. Ainda há muito atrito em termos de compreensão de como interagir ou comprar um NFT, quanto mais navegar na própria carteira. Eu sei que “NFT” é visto por alguns agora como um BIT e as pessoas argumentam a favor de abandoná-lo pela “Cripto ”.

Mas acho que se continuarmos a mudar a terminologia, isso só se tornará mais confuso e aumentará o atrito na integração. Portanto, sinto fortemente que devemos nos ater ao termo “NFT”, considerando que, como termo, “NFT” acaba de ver mais luz. Há mais visibilidade em torno desse termo.

Até certo ponto, você está dizendo para apenas manter o curso porque esse foi o termo que inicialmente pegou. Mas tipo, comparar NFTs com inscrições, o que me parece uma palavra muito mais descritiva – análoga a chamar uma pintura de pintura porque se trata do método de criação. Considerando isso, o que é um token não fungível?

Sim, isso é interessante. Isso levanta a questão: como realmente definimos NFTs? Tipo, qual é o fator definidor da Cripto ou NFTs? Mas inscrições, T ouvi esse termo antes.

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É relativamente novo. Eles começaram no Bitcoin , mas você pode inscrever dados em muitos blockchains. Às vezes são chamados de ordinais, em homenagem ao protocolo que foi criado que permitiu o processo real de “inscrição” de dados. Mas então o que resulta é a inscrição.

Depende do público. “Inscrição” pode ser confusa num contexto histórico da arte, porque inscrever algo fisicamente tem um significado diferente do que inscrever algo em código.

Ponto justo. Acho que é mais uma metáfora.

Para mim, porém, acho que se trata menos de terminologia e mais de encontrar maneiras mais acessíveis de comunicar apenas os fundamentos da Tecnologia.

Parece que a comunidade artística estava disposta a aceitar e abraçar os NFTs rapidamente, enquanto o público em geral os rejeitou quase imediatamente devido a preocupações com os custos de energia, à financeirização desenfreada e à especulação. Você acha que, dada a forma como foram apresentadas inicialmente ao mundo, existe agora alguma lacuna intransponível que essas coisas precisam atravessar para serem realmente aceitas pelo público?

É complicado. Essa é uma pergunta realmente grande e difícil de responder. E acho que é difícil saber o que veremos no espaço no próximo ano, muito menos nos próximos cinco anos.

Sim, tem havido uma hiperfinanceirização no espaço NFT, mas T vejo dinheiro como um palavrão neste contexto. Os NFTs estarem tão transparentemente conectados ao conteúdo e à arte que estão sendo produzidos não é algo negativo. A transparência em torno disso, na minha perspectiva, é positiva no geral. Dito isto, penso que nestes últimos dois anos, com o mercado a estar um BIT mais lento, tem sido um período útil para permitir às pessoas respirarem e penso que temos visto uma mudança daqueles que talvez estivessem menos comprometidos com o ethos do espaço e talvez mais focado nos cifrões.

Robert Rauschenberg estava certo ao dar um soco em Scull?

Eu não estou familiarizado com isso.

Acho que foi na década de 80 que o artista de vanguarda Robert Rauschenberg deu um soco num dos seus maiores colecionadores, porque ele estava zangado por T estar a lucrar se o seu trabalho fosse vendido no mercado secundário. É uma espécie de momento infame na história da arte que simbolizou como tudo se tornou financeirizado em meados do século 20, porque no final da altercação Scull puxou Rauschenberg e disse algo como “Quando eu ganho dinheiro, você ganha dinheiro” e eles acabei abraçando.

O que é interessante no espaço NFT é que os colecionadores estão muito ligados aos próprios artistas. Às vezes os artistas são colecionadores e vice-versa. Essa relação de patrocínio é realmente emocionante porque significa que a validação e a conexão estão acontecendo de pessoa para pessoa. É extremamente democrático nesse sentido, permitindo que a comunidade e os relacionamentos cresçam organicamente em círculos concêntricos. Acrescenta uma dimensão interessante ao mercado e à comunidade.

Até certo ponto, você está cumprindo o papel de validar alguns artistas, escolhendo alguns artistas em detrimento de outros no MoMA. Você fica estressado se estiver fazendo as escolhas certas, escrevendo a história da arte no tempo?

Estamos definindo coletivamente esse momento histórico da arte à medida que ele evolui. É um desafio porque o ecossistema, o espaço NFT, ainda é muito jovem. Continuo trabalhando para construir relacionamentos e tentando entender a melhor forma de contextualizar a arte NFT e a comunidade NFT em relação ao contexto histórico da arte atual e futuro.

Você poderia falar sobre a inspiração por trás dos cartões postais?

Uma das coisas iniciais que despertou meu interesse no blockchain foi o poder que ele tinha para construir uma comunidade de uma forma tão global e democrática. Ele conecta as pessoas por meio de suas paixões, em vez de, você sabe, por localizações geográficas.

Com o Postcard, tínhamos vários objetivos diferentes, mas um ONE era destacar como o blockchain pode unir as pessoas. Pedimos às pessoas que trabalhassem juntas na criação desses NFTs colaborativos e queríamos criar uma experiência acessível que, esperançosamente, integrasse as pessoas ao blockchain. Foi uma experiência inteiramente Web3 sem carteira de custódia. O objetivo era inspirar o diálogo e uma conversa mais rica sobre o que o blockchain pode fazer e construir pontes entre a Web2 e a Web3.

Foi realmente uma ótima experiência de aprendizado também para nossa equipe, porque acho que entendemos melhor as barreiras que enfrentamos ao tentar fazer com que as pessoas usem a Tecnologia em geral. Aprendemos muito sobre o que poderíamos fazer para facilitar melhor essas conversas. Uma das minhas esperanças este ano é trabalhar para criar mais oportunidades para conversas e Eventos IRL porque, por mais que estejamos no espaço digital, parece que as conexões mais significativas que acontecem são quando as pessoas conseguem entrar em uma sala e conversar.

Você exibe NFTs em casa?

Eu adoro Objetos Infinitos – é uma bela maneira de exibir NFTs. Eu sei que as pessoas também usam molduras Samsung. T acho que exista realmente uma solução perfeita que seja perfeita e fácil de usar. É uma BIT lacuna de mercado.

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Alguns NFTs funcionam muito bem, na minha Opinião, apenas no seu telefone ou laptop e T precisam necessariamente de um ambiente de exibição alternativo. Outros prestam-se espetacularmente bem para serem exibidos em uma tela digital. Em geral, não tenho sido a favor da impressão de obras digitalmente nativas, tornando-as físicas, porque acredito que o que é nativamente digital deve manter o seu valor nativamente digital. Mas ouvi alguns argumentos interessantes em contrário... Posso estar mudando de Opinião sobre isso.

T creio que ainda exista um grande artista NFT – como um nível de Picasso. Minha preocupação é que os artistas T sejam estranhos o suficiente. O cenário NFT é genuinamente radical o suficiente?

Essa é uma pergunta muito interessante. Pensando alguns anos em 2020, foi muito legal ver esse espaço crescer tão rapidamente. Foi incrível ver artistas fazendo seu nome produzindo coisas que entusiasmavam as pessoas e postando sobre isso no Twitter/X e construindo uma comunidade orgânica. Parecia que a experimentação era um BIT mais selvagem naquela época, mas, novamente, acho que agora é um momento mais tranquilo. Tenho certeza de que continuaremos a ver mais artistas entrando no espaço. Para mim, parte da arte NFT que é mais emocionante é quando ela aproveita o blockchain como meio…usando a infraestrutura na criação da própria arte. Parte disso combina blockchain e arte conceitual, o que me lembra os conceitos do Fluxus.

Algo que você deseja adicionar?

Posso apenas fazer uma conexão QUICK ?

Claro.

A exposição SOUND MACHINES está atualmente ao vivo no Feral File, que apresenta obras de sete artistas que cruzam domínios auditivos e ópticos. O SOUND PIECE V público de Yoko Ono também está aberto à participação do público perpetuamente. Encorajo todos a ver a exposição e se envolver!

ATUALIZAÇÃO: corrige aspas por toda parte.