Les NFT sont la Finance comme support esthétique

La croissance explosive à dix chiffres du marché NFT au cours de l’année écoulée restera dans les mémoires comme un moment de changement radical. Et s’il est difficile d’imaginer que le marché des nouveaux jetons non fongibles se réchauffe pour toujours, la hausse et la baisse des objets individuels ne devraient pas freiner les perspectives à long terme.

La vitesse à laquelle ce nouveau marché de l’art numérique prend forme est étonnante. Vous vous sentez comme un astronome observant la formation d'une galaxie en avance rapide . Le marché de l’art « moderne » a mis des siècles à se développer, et ce n’est qu’au cours des 40 dernières années que les innovateurs (ou selon votre point de vue, les mauvais acteurs cupides) ont introduit des instruments financiers tels que les lignes de crédit pour la vente de peintures et de sculptures . En revanche, la financiarisation des NFT se produit d’instant en instant.

Michael Maizels est chercheur en Technologies chez Pilot44, une société de conseil en innovation de San Francisco, et est également affilié au metaLAB, un groupe de réflexion et studio de design créatif de l'Université Harvard.

Les NFT sont un alignement parfait entre l'art et la Finance. Ce sont les deux moitiés d’une étrange union amour-finance-esthétique liées ensemble avec une précision qui n’a jamais été atteinte dans aucun chapitre précédent de l’interrelation entre l’art et l’argent. Parce que les NFT eux-mêmes sont une sorte de monnaie, les possibilités créatives qu'ils ouvrent (création, emprunt, partage, distributions de raretés, accès autorisé, ETC) ont des analogues directs sur le côté droit du bilan (émission, prêt, mise en commun, courbes de risque). , contrôle des investisseurs, le rythme continue).

Appelez cela la Finance en tant que médium esthétique.

Le monde a suivi un cours intensif dans le domaine émergent de « l’économie créative », ou « économie symbolique », tout au long de l’année de boom de 2021. Bien que cela ait commencé avec la vente d’un ONE d’ une valeur de plusieurs millions de dollars , l’histoire a été la montée en puissance des entreprises. de projets massifs et communautaires incarnés par les Bored Apes (dont les ventes dépassent désormais le milliard de dollars). Tout comme ONEon regretterait l’idée de construire une infrastructure physique sans tenir compte de la physique, il est devenu difficile d’imaginer orchestrer le comportement de plus de 10 000 individus – dont beaucoup sont soudainement devenus riches – sans recourir à la psychologie sociale et à la psychologie sociale. économie élémentaire.

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Du point de vue des créateurs et des conteurs, cela constitue un changement de paradigme aux conséquences considérables.

Alors que les poètes, les dramaturges, les concertistes et les artistes conceptuels ont tous travaillé à travers l’esthétique de l’art narratif co-créé, aucun de ces personnages n’aurait pu utiliser le médium Finance comme outil de narration jusqu’à présent.

Et pourtant, cette optique de l’objet hybride esthétique/financier a jusqu’à présent été considérée comme s’appliquant exclusivement au sein d’un seul projet : la micro-économie créative. Au-delà de cela se trouve tout un méta-univers de possibilités que l’on pourrait qualifier de « macro créative ».

Comme l'a récemment expliqué Sylvia Jablonski, cofondatrice de Defiance ETF : « La prochaine génération de traders ne ressemble pas aux répartiteurs d'actifs traditionnels. Ces gens s'intéressent aux choses qui leur permettent de se connecter, de créer et de faire partie de quelque chose. »

Le désir des investisseurs et des collectionneurs de jouer au-delà de la frontière entre valeur financière et expression esthétique sera libéré avec un effet massif. Mais le passage de la blockchain en tant que réserve de valeur à un substrat créatif nécessitera un recalibrage fondamental de la Finance décentralisée (DeFi) elle-même.

Les prêts NFT ont déjà commencé à se réchauffer . Des startups, notamment NIFTEX, Ark.Gallery , Charged Particles et Upshot, ont introduit des fonctions telles que le fractionnement, les enchères aveugles pour les travaux hors marché, les fonds indiciels appartenant à la communauté et les évaluations participatives sur le marché du NFT. Les mathématiques standard suggèrent qu'avec un ratio prêt/valeur de 80 %, le marché du NFT serait multiplié par cinq si les collectionneurs pouvaient facilement accéder à l'effet de levier. Lorsque cela s'est produit dans le monde de l'art analogique dans les années 1980 , il s'agissait plutôt d'une augmentation d'un ordre de grandeur .

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Nous pensons que pour atteindre des sommets aussi élevés au niveau du marché, il faudra trouver des moyens d’associer la valeur financière au pouvoir d’expression. Comment une transaction apparemment simple, comme un prêt garanti, peut-elle être reconsidérée non seulement comme un échange économique mais aussi comme un acte artistique ? En effet, les artistes « empruntent » de manière figurative depuis très longtemps leurs œuvres les ONE aux autres par le simple acte de copie.

L’échange NFT a la promesse de rendre cet emprunt intéressant au sens littéral et informatique. Les artistes qui souhaitent utiliser les idées des uns et des autres peuvent désormais acheter, vendre et échanger de manière transparente, ainsi que prêter, garantir, titriser ou tout autre dérivé exotique les œuvres des autres.

Comme souvent dans lemétaverse , la clé de la transformation réside dans les métadonnées. Les autorisations pourraient être inscrites dans des contrats NFT qui accordent le droit de modifier les pièces achetées ou empruntées de manière temporaire ou permanente. Et si chaque collectionneur, comme dans la tradition des détenteurs de manuscrits chinois anciens, estampillait les œuvres entrant dans son portfolio ?

D'autres contrats pourraient préciser comment les pièces échangées pourraient être divisées en parties non fongibles. Et si les collectionneurs de APE pouvaient laisser leurs amis simiens en sécurité dans leur portefeuille, puis vendre (ou même louer) l'attribut le plus rare du NFT, par exemple sa grille en diamant brillant, sur le marché ?

La liquidité fractionnée des attributs créatifs peut être étendue aux droits de propriété intellectuelle attachés à la propriété du NFT. Et si le Diamond Grill, disponible uniquement pour une durée limitée, pouvait être édité sur un produit virtuel qui pourrait disparaître à date fixe ? Ou un produit qui annulerait le paiement des redevances une fois le sourire rentré à la maison ? Les possibilités semblent infinies.

Et les dérivés NFT promettent de créer des monstres encore plus étranges. On pourrait assembler des pièces hybrides ou former des collages à partir d’œuvres existantes. Les originaux intacts deviendraient plus rares et les nouvelles offres connaîtraient une période de profond rayonnement adaptatif à mesure que les collectionneurs se trouveraient capables d'effectuer des fusions génétiques sur tout un métavers de marchés secondaires et de titres tertiaires.

Tout comme les transactions financières peuvent être revendues de manière fractionnée au moyen de « strips » ou de « tranches » de produits dérivés qui couvrent des classes d'actifs entières, de grands groupes d'œuvres d'art et d'autorisations NFT pourraient être de la même manière titrisés et remis en circulation, créant quelque chose qui s'apparente au système bancaire parallèle pour la créativité.

Le rôle le plus important de la recomposition numérique sera peut-être de préserver le travail du monde du Web 3 en le revitalisant continuellement. Il est important de noter que la façon dont les formats matériels et logiciels évoluent a causé un très mauvais sort aux artefacts de la culture numérique en termes de préservation institutionnelle. En revanche, une grande partie de la valeur de la peinture à l’huile vient de sa durabilité.

Les « Ménines » de Velazquez ont fondamentalement le même LOOKS qu'au XVIIe siècle, sinon un peu plus propre. Le NFT ne WIN pas cette partie – la peinture à l’huile a des centaines d’années d’avance, la sculpture en marbre plusieurs milliers d’années. Mais s’il y a de fortes chances qu’ils ne deviennent anciens, les artistes d’aujourd’hui sont bien mieux placés pour rester en face de la modernité.

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Ce moment n’est pas totalement sans précédent. Au XVe siècle, après qu’une pandémie mondiale ait restructuré l’ordre social et que la confiance dans les institutions publiques ait complètement pourri, une période d’innovation a émergé. Les réalisations de la peinture et de la pensée de la Renaissance sont profondément liées . Au cours du siècle qui a suivi, les découvertes de l’argent mobile (papier-monnaie/billets de dépôt), de l’art mobilier (peinture sur toile plutôt que fresque murale) et de l’exploitation transocéanique se sont toutes nourries les unes des autres.

La société par actions, l'imprimerie mobile, la démocratie représentative et l'édition d'estampes d'artistes sont toutes issues du tour de vis suivant. Deux cents ans encore verraient le télégraphe, le chemin de fer et la photographie Réseaux sociaux les mêmes sillons bien usés. Ce que nous appelons le métavers n’est que le dernier d’une série de mondes qui se sont éloignés de son prédécesseur en jouant à travers les frontières des télécommunications, de la Finance et de l’art.

Cet article est extrait d'un livre blanc plus long, qui peut être téléchargé ici .