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Dans le cadre de notre couverture de la Semaine de la culture , les membres de l'équipe Layer 2 de CoinDesk ont comparé leurs notes sur nos expériences d' Événements artistiques symboliques non fongibles à New York et ailleurs au cours de l'année écoulée.
ONEun des thèmes a été la prévalence des Événements à huis clos – et également des attitudes à huis clos. Il existe des expositions entières de galeries NFT réservées aux personnes qui ont déjà déboursé des dizaines de milliers de dollars ou plus. De manière comique, un membre de notre équipe s'est fait crier dessus simplement pour avoir marché un BIT trop près de la porte d'entrée d'un événement NFT dont il n'était même T au courant. L’industrie émergente semble vraiment très déterminée à garder à l’écart la racaille et à s’assurer que vous en soyez informé.
Cet article fait partie de la Semaine culturelle de CoinDesk .
Pour de nombreux lecteurs, cela pourrait ressembler à la façon dont fonctionne déjà le « vrai » monde de l’art – comme un club exclusif réservé aux riches. C’est certainement à cela que ressemblent les galeries d’art à la télévision et au cinéma. Étant donné que de nombreuses personnes impliquées dans le pays NFT n'ont T beaucoup d'expérience dans l'industrie de l'art, je soupçonne qu'une partie de cet accent mis sur « l'exclusivité » est basé sur ces notions de seconde main.
Je connais intimement les plus hauts sommets de l'industrie des beaux-arts new-yorkais, grâce à des relations personnelles étroites et une demi-décennie de galeries obsédantes à Chelsea et Brooklyn. Et je peux vous le dire, les Événements fermés et exclusifs ne sont PAS la façon dont fonctionne le monde de l’art. Et l'imitation par l'industrie du NFT d'une caricature télévisée des « galeries d'art » pourrait lui nuire à long terme.
Même les galeries new-yorkaises les plus en vogue – comme par exemple David Zwirner – organisent des vernissages publics qui sont non seulement entièrement gratuits, mais qui proposent généralement même de l'alcool gratuit pour attirer les gens à la porte. Avant la pandémie de coronavirus, il était courant, voire prévisible, de voir un chancelier à l'air échevelé se promener dans un vernissage d'art haut de gamme, jeter un coup d'œil rapide et performatif à quelques tableaux, puis remplir subrepticement un sac à dos de bières gratuites avant de repartir. dehors dans la rue. En gros, ils ne s’en soucient jamais.
Cette accessibilité est excellente en termes de justice, de justice et d’équité. De nombreux militants militent en faveur d’une plus grande accessibilité de l’art, arguant que cela fait partie d’un héritage Human universel. Ils seraient sans aucun doute en colère contre l’exclusivité et les barrières en place dans le monde des NFT.
Mais jetons un instant la justice et l’équité par la fenêtre. Les galeristes d’art ne sont T là pour leur santé, ni même pour le bien de l’humanité. Ce sont des opérations à but lucratif, et en fin de compte, ils sont prêts à laisser entrer n'importe quel objet de la rue, non pas parce que c'est la bonne chose à faire, mais parce que cela les aide à gagner de l'argent.
Dans l’immédiat, un événement public est bien plus susceptible de capturer un moment ineffable d’agitation, de vivacité et d’excitation – qui contribuent tous à motiver les gens à acheter de l’art. Les personnes jeunes et/ou fauchées qui n’ont pas NEAR de 20 000 $ à dépenser pour un tableau fournissent une sorte d’assurance qu’il y a une valeur inhérente à une œuvre. Ils sont là pour dire aux gens riches, qui n'ont parfois que peu ou pas de goût pour eux-mêmes parce qu'ils ont passé leur vie à gagner de l'argent et à ne pas faire grand-chose d'autre, qu'une œuvre d'art est réellement bonne.
(En passant, ces 20 000 $ représentent à peu près ce qu'il en coûte pour obtenir un objet physique unique fabriqué à la main par certains des meilleurs artistes travaillant actuellement. KEEP cela à l'esprit lorsque vous regardez des NFT de dessins animés générés de manière algorithmique se vendre pour des tas de ETH vaut des millions.)
D'un autre côté, vous remplissez une pièce de gens riches, tous ayant un intérêt financier dans ce qui se passe, et chaque représentation d'impression ou d'intérêt par l'art lui-même se sent immédiatement affectée et guinchée. Si ONE ne se promène en regardant l’art en tant qu’art, pour démontrer le pur plaisir d’une image, d’un objet ou d’un algorithme, tout commence très vite à ressembler à Potemkin Pokemon.
Mais ce n’est là que l’avantage à court terme de l’inclusivité. Les vrais retours viennent en fin de compte. Parce que ces jeunes étrangers pauvres deviennent souvent influents et puissants, et lorsque vous les accueillez dès le début, vous façonnez leurs goûts et construisez une loyauté à long terme. Cela est particulièrement vrai des artistes eux-mêmes, qui sont généralement aussi fauchés que le suggèrent les stéréotypes, mais qui disposent d'un véritable pouvoir collectif pour définir l'agenda de ce qui est cool – et, par conséquent, de ce qui a de la valeur.
ONEun des meilleurs exemples ici est le travail qui a émergé à New York dans les années 1980, par des gens comme Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ou (mon préféré) The RAMM:ELL:ZEE . Basquiat en particulier a commencé à être payé très tôt, mais la valeur que les collectionneurs voyaient dans son travail était totalement indissociable de la racaille et de la méchanceté populaire qui définissaient la ville de New York à cette époque. Les commerçants de Wall Street achetaient peut-être ces œuvres d'art, mais il s'agissait en réalité de B-boys, de jeunes des clubs gays, de graffeurs, de punks défoncés et de dealers de crack qui peuplaient des lieux culturels comme le Mudd Club ou Union Square .
Bien entendu, tous les NFT ne concernent pas principalement l’art et ses dynamiques complexes. La fête du Bored APE Yacht Club lors de la conférence NFT NYC, par exemple, était réservée aux détenteurs. Ces NFT « photo de profil » s’appuient souvent sur leur statut de club exclusif pour les détenteurs. Peut-être que cela a de la valeur – une sorte de country club en ligne mis à jour.
Cet article fait partie de la Semaine culturelle de CoinDesk .
Mais d’autres NFT ont été considérablement promus en tirant parti de l’idée selon laquelle « l’art », d’une manière générale, a produit d’excellents retours sur investissement au fil du temps. Pourtant, ces retours sont le produit d’un appareil complexe et multiforme connu sous le nom d’« industrie de l’art », ONE a évolué, sous sa forme moderne centrée sur les galeries à but lucratif, sur près d’un siècle.
Il s’avère que la valeur à long terme de l’art, tant financière que culturelle, est liée à des « scènes » plus larges, des moments culturels qui incarnent quelque chose de plus grand que n’importe ONE œuvre ou artiste. Ces scènes sont structurées comme des pyramides, avec un petit groupe de riches collectionneurs acheminant l’argent vers un groupe beaucoup plus important, pour la plupart beaucoup moins riche, d’artistes, de conservateurs et d’autres travailleurs. Mais, et c’est crucial, les gens au sommet de la pyramide dépendent eux-mêmes d’un groupe beaucoup plus large de travailleurs et de personnalités culturelles – les influenceurs, dans le langage stérilisé des agences de publicité de notre époque déchue – pour affirmer la valeur de ce qu’ils ont. acheter.
L'art NFT a le potentiel pour devenir ce genre de scène, mais pour ce faire, il doit ouvrir les portes à tous ceux qui veulent une bière gratuite. D’ici là, l’ensemble risque d’être bien plus fragile que ne le laisseraient entendre les cordes de velours et les flûtes à champagne.
