Comment gagner de l’argent en achetant de l’art : conseils de Magnus Resch, économiste du marché de l’art

Magnus Resch a été qualifié de bien des choses : un collectionneur d'art, un conteur et au moins une fois, par CNN, « le principal économiste du marché de l'art au monde ». Il a dirigé des galeries, enseigné à l'Ivy League et a tenté de quantifier le monde souvent opaque de l'art. collectionner des œuvres d'art.

Dans son nouveau livre « Comment collectionner l'art », qui sera publié chez Phaidon en février, Resch tente de donner une réponse objective à la question très subjective de savoir quelles œuvres d'art me conviennent ? Au-delà du mantra « achetez ce que vous aimez », Resch tente de proposer une approche systémique permettant de réellement générer des bénéfices en collectant.

Certains conseils sont évidents, comme rechercher et classer les artistes, les galeries, les foires d'art, les maisons de ventes aux enchères et les collectionneurs rivaux qui créent le marché. D’autres leçons ne peuvent être apprises qu’en passant au crible des montagnes de données ou en établissant des liens personnels avec des artistes et des conservateurs.

Il s'avère qu'il est facile de payer trop cher pour un travail dans une industrie qui peut trouver de la valeur dans un gribouillage s'il est griffonné de la bonne manière . Cela n’est nulle part plus évident que dans le monde des jetons non fongibles (NFT), qui a été dominé par des personnages de dessins animés (généralement des animaux) destinés à être utilisés comme avatars sur les réseaux sociaux.

Même si Resch ne voit pas beaucoup de projets NFT rebondir, ébranlés par le ralentissement du marché, il pense que la Technologies elle-même remodèlera profondément le fonctionnement de l’économie du marché de l’art. « Les informations sur la provenance deviendront plus claires et plus accessibles, éliminant ainsi une grande partie de la mystique historique que l'industrie de l'art a, dans une certaine mesure, entretenue », écrit-il.

C'est important compte tenu de certaines des recherches antérieures de Resch , analysant les informations de vente de près d'un demi-million d'artistes à travers le monde, qui ont découvert qu'il existe un « réseau de galeries et de musées interconnectés » qui détermine essentiellement si un artiste réussit au cours de sa vie. Les NFT aident en permettant aux artistes de nouer des relations plus étroites avec les collectionneurs, en éliminant les barrières et en facilitant l'entrée des collectionneurs intéressés sur le marché.

Voir aussi : Magnus Resch — Le monde de l'art sous-estime le pouvoir des NFT | Analyses

« L’opacité du marché de l’art profite à une petite élite de collectionneurs, de galeristes et d’artistes, mais rend plus difficile la connexion entre la plupart des artistes et des amateurs d’art », écrit-il.

CoinDesk a parlé avec Resch des plus grandes leçons pour les personnes souhaitant se lancer dans la collection d'art, de la façon dont les nouvelles technologies comme la blockchain changent la pratique et de la raison pour laquelle il pense que le plus gros problème de la scène de l'art contemporain est le manque d'acheteurs. L’interview a été légèrement éditée et condensée.

Pensez-vous que le marché du NFT rebondisse ? Et si oui, de quelles manières : sera-t-il stimulé par le lancement de nouveaux projets ou y a-t-il un espoir pour les NFT tombés à 0 $ ?

Je m'attends à ce que la plupart des NFT conservent leur statut actuel, qui est souvent nettement inférieur à celui au plus fort de leur battage médiatique. Historiquement, l’art numérique n’a pas joué un rôle significatif sur le marché de l’art et il est peu probable qu’il dépasse la peinture en tant que principal médium dominant le marché. Néanmoins, cinq à dix artistes numériques, comme Refik Anadol, resteront pertinents, car ils ont réussi à s'intégrer dans le marché de l'art traditionnel et ses institutions.

Quelles sont les principales idées que votre livre offre aux collectionneurs d’art en herbe ?

C'est double : mon livre vous aide à identifier les artistes qui correspondent à vos préférences. Par exemple, si vous achetez pour des raisons d’investissement, je vous donne des conseils sur la façon d’identifier les artistes ayant un potentiel d’investissement. Deuxièmement, il donne un aperçu du fonctionnement réel du mystérieux marché de l’art, en vous guidant sur les galeries auprès desquelles acheter, les conservateurs à Réseaux sociaux, les foires à visiter – pour ne jamais payer trop cher. En substance, le but est de faire de vous un acheteur averti et avisé.

Comment percevez-vous les obstacles actuels auxquels est confronté le marché de l’art ?

Le marché de l’art est depuis longtemps aux prises avec une pénurie de nouveaux acheteurs. Malgré le doublement du nombre mondial de millionnaires au cours de la dernière décennie et l’augmentation de la fréquentation des Événements artistiques, la valeur du marché de l’art est restée stable. Cette disparité souligne un problème de conversion, dans la mesure où les nouveaux riches ne parviennent pas à se transformer de manière transparente en acheteurs d’art. Je crois qu’une combinaison d’éducation, de divertissement et de transparence peut jouer un rôle central pour convertir davantage d’amateurs d’art en acheteurs actifs. Mon nouveau livre est une contribution à cet objectif, et j'ai observé des initiatives similaires émergeant de galeries, de musées et de maisons de ventes aux enchères. L’augmentation du nombre d’acheteurs est cruciale pour soutenir les efforts des artistes, galeristes, conseillers et musées du monde de l’art.

Quelles leçons le marché de l’art peut-il tirer du battage médiatique des NFT en 2021, et quels effets durables restent-ils ?

Les trois points clés à retenir sont les suivants : Premièrement, les artistes ont la capacité de créer leur propre public et de répondre à ces acheteurs. Deuxièmement, un marché plus vaste et plus liquide est créé grâce à la transparence des prix, à une provenance vérifiable et à de faibles coûts de transaction. Troisièmement, les institutions artistiques traditionnelles conservent leur valeur et ne disparaîtront T .

De même, qu'est-ce qui ne se répétera T dans l'espace NFT après l'effondrement du marché ? (c'est-à-dire les leçons apprises ?)

Être artiste est un défi. La valeur durable est principalement établie lorsque les œuvres sont présentées dans des institutions réputées. La présence physique revêt toujours une importance pour l’art numérique. Pour réussir en tant qu’artiste numérique, il faut encore l’approbation et le soutien des institutions traditionnelles établies.

Où prévoyez-vous la trajectoire du marché de l’art et quelle importance les NFT ont-ils pour le façonner ?

L’introduction de la Technologies blockchain et les différentes manières de l’utiliser ont le potentiel de changer le marché de l’art d’une manière qui ne pourrait être réalisée autrement. La convergence de l’art numérique, de la Crypto monnaie et de la Technologies blockchain entraînera un profond changement structurel dans l’écosystème artistique. Les collectionneurs n’achèteront T si une œuvre n’est pas enregistrée sur la blockchain. Les artistes exerceront davantage de contrôle sur leurs œuvres et percevront des redevances sur les reventes. Un plus grand nombre de collectionneurs peupleront un marché transparent. Et le marché de l’art deviendra plus réglementé – pour le mieux. Cela n’arrivera T immédiatement et, dans un premier temps, d’autres industries du luxe devront l’adopter. Le marché de l’art suit généralement plutôt que de prendre les devants en tant que précurseur.

Le marché de l’art est en proie au blanchiment d’argent. Vous attendez-vous à ce que la même chose se métastase dans les NFT ?

Il est important de dissiper cette perception erronée : même si, comme dans toute autre industrie, il peut y avoir des éléments criminels, il est crucial de reconnaître que de tels cas ne sont pas représentatifs de l'ensemble du marché de l'art. Les cas de blanchiment d’argent sont présents dans divers secteurs, et le marché de l’art n’est pas le seul à être sujet à ce problème. De plus, ces événements touchent principalement le haut de gamme du marché, impliquant moins de 0,1 % de tous les artistes exposants.

Artistes préférés travaillant avec les NFT ?

Kevin Abosch, opérateur, Refik Anadol, Claudia Hart, Vera Molnár, Sasha Stiles, IX Shells

Voir aussi : Ce que vous possédez lorsque vous possédez un NFT

Le «Crypto art » doit-il être considéré comme une catégorie unifiée ? À la différence des autres beaux-arts ?

Certainement pas. Dans le passé, lorsque la photographie et la vidéo ont émergé sur le marché de l’art, elles ont eu du mal à être reconnues comme faisant partie du paysage artistique traditionnel. De même, l’art numérique est appelé à jouer un rôle plus important à l’avenir, et l’on espère qu’il sera de plus en plus représenté dans les musées et les institutions artistiques établies. Le Buffalo AKG Art Museum, par exemple, ouvre la voie dans ce mouvement. Distinguer le «Crypto art » des « beaux-arts » pourrait déclencher un débat inutile sur la définition du Crypto art. De mon point de vue, c'est simplement de l'art.