Madeleine Pierpont del MoMA: las NFT ya son parte de la historia del arte

A veces es fácil pasar por alto exactamente hasta qué punto han penetrado las NFT en el mundo del arte, dado lo completamente que el público en general ha rechazado la especulación y la exageración que ha llegado a definir la clase de activos.

Madeleine Pierpont hablará en Consensus 2024 este mayo en Austin, Texas. Consigue tu pase aquí .

Pero es verdad. Basta con mirar estos datos: las casas de subastas más grandes del mundo, como Sotheby's y Christie's, todavía realizan ventas de NFT de forma rutinaria. El legendario sello artístico TASCHEN publicó recientemente una profunda historia de la escena del Cripto . Los medios del mercado del arte, como Artnet News y Art Review, cubren el ritmo de la industria. Hay NFT colgados en museos de todo el mundo. Y cada semana hay noticias de algún pintor, BAND o lo que sea que decide experimentar con la tokenización. Hay quienes todavía dicen que “las NFT no son arte”, pero el mundo del arte en general no está de acuerdo con ellos.

Quizás ONE esté tan familiarizado con esta dinámica como Madeleine Pierpont, asociada de Web3 para el Museo de Arte Moderno (MoMA), encargada del trabajo igualmente envidiable y poco envidiable de intentar atraer a visitantes potencialmente escépticos al museo a través de la programación blockchain. Si bien las instituciones de arte suelen tener la (merecida) reputación de ser elitistas, exclusivas y obsoletas, Pierpont sostiene que las NFT están aportando un brío renovado a la industria y despertando el interés en el arte digital.

“Estamos definiendo colectivamente este momento histórico del arte a medida que evoluciona. Es un desafío porque el ecosistema, el espacio NFT, es muy joven. Hay tantos artistas que espero que puedan estar en la colección del museo y exhibirse en algún momento, pero es un ecosistema muy joven. Sólo el tiempo lo dirá”, dijo a CoinDesk Pierpont, quien hablará en la conferencia Consensus 2024 celebrada del 29 al 31 de mayo de 2024 en Austin, Texas , en una entrevista.

Hasta cierto punto, las NFT y el arte son una combinación natural, y no solo porque una Tecnología de propósito general sea esencialmente un lienzo en blanco. Pero como medio de intercambio, también ayudan a conectar mejor a los mecenas con los creadores y a impulsar la transparencia en un mercado conocido por sus transacciones oscuras.

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CoinDesk se reunió con Pierpont para hablar sobre sus proyectos Cripto en el MoMA (incluido "Postcards" ), lo que define la escena del arte Cripto actual y cómo fue trabajar con Yoko Ono.

¿Tiene sentido el término "Cripto "?

¿En comparación con las NFT?

Sí. ¿Es un movimiento cohesivo?

Creo que una de las cuestiones asociadas con la terminología es la brecha en el conocimiento y la comprensión dentro del ecosistema versus fuera de él. Todavía hay mucha fricción en términos de comprender cómo interactuar o comprar una NFT, y mucho menos cómo navegar por la propia billetera. Sé que ahora algunos ven "NFT" como una palabra un BIT sucia y la gente argumenta a favor de abandonarlo por "Cripto Art".

Pero creo que si continuamos cambiando la terminología, solo se volverá más confusa y aumentará la fricción en la incorporación. Por lo tanto, creo firmemente que deberíamos ceñirnos al término "NFT", considerando que como término "NFT" acaba de ver más luz. Hay más visibilidad en torno a ese término.

Hasta cierto punto, estás diciendo que simplemente mantengamos el rumbo porque ese es el término que se popularizó inicialmente. Pero comparar NFT similares con inscripciones, que me parece una palabra mucho más descriptiva, análoga a llamar pintura a una pintura porque se trata del método de creación. Considerando que, ¿qué es un token no fungible?

Sí, eso es interesante. Plantea la pregunta: ¿cómo definimos realmente las NFT? ¿Cuál es el factor que define el Cripto o las NFT? Pero inscripciones, no había oído ese término antes.

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Es relativamente nuevo. Comenzaron con Bitcoin , pero se pueden inscribir datos en muchas cadenas de bloques. A veces se les llama ordinales, en honor al protocolo que se creó y que permitió el proceso real de "inscribir" datos. Pero entonces lo que resulta es la inscripción.

Depende de la audiencia. La “inscripción” puede resultar confusa en un contexto histórico del arte, porque inscribir algo físicamente tiene un significado diferente que inscribir algo en código.

Punto justo. Supongo que es más una metáfora.

Para mí, sin embargo, creo que se trata menos de terminología y más de encontrar formas más accesibles de comunicar los fundamentos de la Tecnología.

Parece que la comunidad artística estaba dispuesta a aceptar y adoptar las NFT rápidamente, mientras que el público en general las rechazó casi de inmediato debido a preocupaciones sobre los costos de energía, la financiarización desenfrenada y la especulación. ¿Crees que, dada la forma en que se presentaron inicialmente al mundo, ahora existe una brecha insuperable que estas cosas tienen que cruzar para ser realmente aceptadas por el público?

Es complicado. Ésa es una pregunta realmente grande y difícil de responder. Y creo que es difícil saber qué veremos en el espacio el próximo año, y mucho menos en los próximos cinco años.

Sí, ha habido una hiperfinanciarización en el espacio NFT, pero realmente no veo el dinero como una mala palabra en este contexto. Que las NFT estén conectadas de manera tan transparente con el contenido y el arte que se produce no es algo negativo. La transparencia en torno a esto, desde mi perspectiva, es positiva en general. Dicho esto, creo que estos últimos dos años, con el mercado un BIT más lento, han sido un momento útil para permitir a la gente tomar un respiro y creo que hemos visto una salida de aquellos que tal vez estaban menos comprometidos con el espíritu. del espacio y quizás más centrado en los signos del dólar.

¿Robert Rauschenberg tenía razón al golpear a Scull?

No estoy familiarizado con eso.

Creo que eran los años 80, el artista de vanguardia Robert Rauschenberg golpeó a ONE de sus mayores coleccionistas porque estaba enojado porque no obtenía ganancias si su obra se vendía en el mercado secundario. Es una especie de momento infame en la historia del arte que simboliza cuán financiarizado se había vuelto todo a mediados del siglo XX, porque al final del altercado Scull llamó a Rauschenberg y le dijo algo como "Cuando yo gano dinero, tú ganas dinero" y ellos Terminé abrazándome.

Lo interesante del espacio NFT es que los coleccionistas están muy conectados con los propios artistas. A veces los artistas son coleccionistas y viceversa. Esa relación de patrocinio es realmente emocionante porque significa que la validación y la conexión se producen a nivel de persona a persona. Es extremadamente democrático en ese sentido, permitiendo que la comunidad y las relaciones crezcan orgánicamente en círculos concéntricos. Agrega una dimensión interesante tanto al mercado como a la comunidad.

Hasta cierto punto, estás desempeñando el papel de validar a algunos artistas eligiendo a unos artistas sobre otros en el MoMA. ¿Te estresa si estás tomando las decisiones correctas y escribiendo historia del arte a tiempo?

Estamos definiendo colectivamente este momento histórico del arte a medida que evoluciona. Es un desafío porque el ecosistema, el espacio NFT, es todavía muy joven. Continúo trabajando para construir relaciones y tratando de comprender cuál es la mejor manera de contextualizar el arte NFT y la comunidad NFT en relación con el contexto histórico del arte actual y futuro.

¿Podrías hablarnos de la inspiración detrás de las Postales?

Una de las cosas iniciales que despertó mi interés en blockchain fue el poder que tenía para construir una comunidad de una manera tan global y democrática. Conecta a las personas a través de sus pasiones, en lugar de, ya sabes, ubicaciones geográficas.

Con Postcard, teníamos varios objetivos diferentes, pero ONE era resaltar cómo blockchain puede unir a las personas. Le pedimos a las personas que trabajaran juntas en la creación de estas NFT colaborativas y queríamos crear una experiencia accesible que, con suerte, incorporaría a las personas a blockchain. Fue una experiencia completamente Web3 sin una billetera de custodia. El objetivo era inspirar el diálogo y una conversación más rica sobre lo que blockchain puede hacer y construir puentes entre Web2 y Web3.

También fue una gran experiencia de aprendizaje para nuestro equipo porque creo que entendimos mejor las barreras que enfrentamos al intentar que la gente utilice la Tecnología en general. Aprendimos mucho sobre lo que podríamos hacer para facilitar mejor esas conversaciones. Una de mis esperanzas este año es trabajar para crear más oportunidades para conversaciones y Eventos en la vida real porque, por mucho que estemos en el espacio digital, parece que las conexiones más significativas que ocurren son cuando las personas pueden entrar a una sala y conversar.

¿Muestras NFT en casa?

Me encantan Infinite Objects: es una forma hermosa de mostrar NFT. Sé que la gente también usa marcos Samsung. No creo que exista realmente una solución perfecta que sea perfecta y fácil de usar. Es una BIT de brecha de mercado.

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En mi Opinión, algunas NFT funcionan muy bien solo en su teléfono o en su computadora portátil y no necesariamente necesitan un entorno de visualización alternativo. Otros se prestan espectacularmente bien para mostrarlos en una pantalla digital. En general, no he estado a favor de imprimir obras nativas digitalmente, haciéndolas físicas porque he creído que lo que es nativamente digital debería conservar su valor nativamente digital. Pero he escuchado algunos argumentos interesantes en sentido contrario... Puede que esté cambiando mi Opinión al respecto.

No creo que todavía exista un gran artista de NFT, como un nivel de Picasso. Mi preocupación es que los artistas no sean lo suficientemente raros. ¿Es la escena NFT realmente lo suficientemente radical?

Esa es una pregunta realmente interesante. Pensando en unos años atrás, hasta 2020, fue realmente genial ver cómo este espacio crecía tan rápidamente. Fue increíble ver a los artistas hacerse un nombre al producir cosas que entusiasmaban a la gente y publicarlas en Twitter/X y construir una comunidad orgánica. Parecía que la experimentación era un BIT más salvaje en ese momento, pero nuevamente, creo que ahora es un momento más tranquilo. Estoy seguro de que seguiremos viendo a más artistas ingresar al espacio. Para mí, parte del arte NFT que es más emocionante es cuando se aprovecha blockchain como medio... usando la infraestructura en la creación del arte mismo. Algo de esto combina blockchain y arte conceptual, lo que me recuerda a los conceptos de Fluxus.

¿Algo que quieras agregar?

¿Puedo simplemente hacer un enchufe QUICK ?

Seguro.

La exposición SOUND MACHINES está actualmente disponible en Feral File, que presenta obras de siete artistas que cruzan dominios auditivos y ópticos. La PIEZA SONORA V pública de Yoko Ono también está abierta para que el público participe a perpetuidad. ¡Animo a todos a ver la exposición y participar!

ACTUALIZACIÓN: Corrige las citas en todas partes.